萨金特、索罗亚、佐恩等作为同时代的画家，在19世纪末出国留学自学绘画时，正是印象派与学院派共存的时代。本就具有严苛造型训练经历的他们，对于当时巴黎所谓的先锋派艺术始终保持着冷漠的态度。他们也谋求对外光原理的理解在绘画中的合理展现出，但他们决不是确实意义上的印象主义。

他们将“现代性”解读为一种不瓦解传统的深刻印象革新。他们仍然被视作19世纪传统绘画的新秀。

大自然，这些画家倾心于委拉斯贵支、哈尔斯的艺术，因为在所有古代的大师中，这两者的绘画语言有可能是最不具现代感的，也许也代表了学院派对“现代性”解读的标准与典范。萨金特于1856年1月出生于意大利佛罗伦萨，父母为美国人，1874年拜于杜兰（CarolusDuran）门下，并在巴黎美术学院登记。1882年《手执蔷薇的小姐》在沙龙的选入，使萨金特沦为全场最不受注目的年长艺术家，一举成名，之后一路不顺，直到1886年离开了法国。

相比于萨金特，索罗亚与佐恩在法国的自学性质更加类似于游学，同时相互之间的结识与交流，也为日后风格的趋同化获取了依据。在传统绘画发展到一个无限大时，印象主义明确提出了对大自然的新观念、新视觉，能捕摄客观对象瞬间的运动和光影效果，其折服而放的笔触使得油彩秀色可餐，这种在美的喜爱上归属于非理性的感觉符合。

所谓的学院派绘画的力量则给与思维最重要地位。只有深解文艺复兴以来最出色的古典教化，才能心态急剧地迈进大师之佩，也正是因为一代代学院画家们的固守，传统才以求流长。现实主义的影响与其说3位画家是古典主义与印象主义之间的折中主义绘画，还不如说是学院派绘画在新的历史时期的新呈现出。

当然，他们还某种程度受到现实主义的影响，影响深达的当属索罗亚与佐恩。索罗亚在1885年回到巴黎，参观了两个令人难忘的展出：法国画家勒贝杰（JulesBastien-Lepage）与德国画家门采尔（AdolfvonMenzel）的展出，这两位沿袭了库尔贝现实主义态度和题材的画家给了年轻一代的索罗亚以新的有可能，把索罗亚推向了社会表现手法和所含某种当时社会亲眼意味的改革民情风俗画，如《另一个玛格丽特》《还说道鱼很贵》《意外的遗传》等。真实情况重现社会现实的题材也是佐恩仍然以来所倾心的。

从他在法期间的《艾沃斯的渔民》《小酿酒厂》《公共马车1号》，到回国之后体现民族、民间文化，刻画百姓生活的《仲夏之夜》《在生火房里》《在编织的戴利卡丽亚女孩》等，都是这一方向的经典之作。关于现实题材，萨金特在1918年前往西线战场沦为英国的战地画家期间，创作过唯一一幅出名的现实军事题材的作品《毒气反击》。构图所画中有65位伤兵、19个瞎眼者南北救护站，其他人都是东倒西歪地躺在地上，等着医疗。在地平面有个足球场，正在展开比赛，远处有帐篷布满，太阳刚照亮，或许预设着幸福的未来急忙到来。

这幅画超过了萨金特预期的心愿，的确是难能可贵的作品。对外光素描的实践中对于这3位学院派新型画家都侧重外光素描的现象，还包括对外光素描这样一种创作方式的尊重与实践中是有其类似的历史根据的。

一方面，19世纪下半叶的学院派不仅沿袭了对西方古典绘画的抽象表现手法方向的执着，也对美术史的演变起着很大的推展起到。事实上，对于当时色彩的科学研究成果和外光素描的创作新形式也已渗透到了学院的明确教学中。另一方面，浓烈的乡情和对于阳光的热忱仍然是索罗亚与佐恩的生命主题。

而对于索罗亚，他的故乡西班牙是伊比利亚半岛上充满著阳光和鲜花的地方。索罗亚被称作“阳光画家”不应是最合理不过的。由于早期在摄影师安东尼·加西亚·贝蕾斯的工作室拜托，使他对光线尤其讲究。

画巴伦西亚渔夫和海滩沦为世纪交错之际索罗亚大放异彩国际的个人化的绘画语言。《捕捞回来》《补帆》《巴伦西亚渔夫》等作品正是他绘画理想的还清。

直到1900年，即兴的素描《哈维亚水车》的问世堪称索罗亚演绎绘画的另一个新起点，也月转入他外光创作的巅峰期。佐恩在法国8年的游学与努力奋斗之后，载誉而归。

在20世纪之初步入了他的全盛期。佐恩的肖像画技艺在国际上颇负盛名，他的风俗画也出现异常出众。

萨金特则经常利用身边的一些环境用油画或水彩来素描创作一些譬如钓鱼、赛艇、河边草地的睡觉等场景的作品。他还曾为画家保罗·贺勒所画他在野外素描的情景，只有天气很差时，才不会被迫他回屋去所画人像。萨金特对外光与色彩的注目仍然跨越在他的创作中，再行如创作于1885-1887年的《康乃馨、百合、百合、康乃馨》，就是在花园里每天花上半小时，因应小模特儿、天光、花丛与灯光素描已完成，于1887年春天在英国皇家学院展览。

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